GPA1206

GPA es un proyecto independiente que funciona como gestoría de arte contemporáneo, tiene como propósito vincular, documentar y difundir   información a través de propuesta expositivas.

GPA nace de la inquietud de expandir los espacios de exposición, distribución y recepción de la producción artística actual en Puebla. La característica principal   de GPA es no tener un espacio físico fijo,  más bien le interesa estar  siempre en busca de espacios  para poder llevar a cabo proyectos curatoriales y de gestión en lugares distintos, esto con el objetivo de proyectar artistas y propuestas  en  contextos diversos.

La dinámica de trabajo de GPA se basa  en  la interrelación, diálogo y discusión  a partir de  proyectos curados en relación a temas específicos.

El primer proyecto de GPA es Investigación directa: Procesos como propuestas artísticas, conformado por cuatro propuestas artísticas jóvenes. La primera intención de Investigación directa responde a la idea de hacer investigaciones de procesos artísticos, principalmente de los que tienen como tema hacer comentarios y señalamientos a la realidad. En este momento GPA, de la mano con investigación directa, le interesa evidenciar las herramientas con las que disponen estos cuatro proyectos, los mecanismos y los orígenes de ellos.  

Investigación directa: procesos como propuestas artísticas

Proyecto expositivo y de discusión que responde a la necesidad de vincular y evidenciar algunas prácticas artísticas, que a nuestro parecer, articulan una muestra de los modos actuales de producción plástica y visual de nuestra localidad.

 

La primera intención de investigación directa parte de la idea principal de hacer investigaciones de procesos artísticos,  principalmente de los que hacen como tema  comentarios y señalamientos a la realidad y a la vez se interesa en  mostrar proyectos que en su propósito  miran el proceso  como resultado de una investigación.

Investigación directa  reúne a cuatro artistas jóvenes emergentes que desarrollan su trabajo en  Puebla, sin ser tres de ellos  originarios de esta localidad, su formación y el origen de sus procesos artísticos hablan o se solventan del entorno.

 

Estos proyectos son: Espacios transgredidos de Alejandro Osorio; Colores y sabores, A la espera de ser amada, Aversión y Detener-seguir de Hernain Bravo; Azúcar en la vía láctea del colectivo Metapong; y La estética de la forma: fitness de Elizabeth Flores.

 

Investigación directa esta estructurado desde dos ejes: por un lado la exhibición de las propuestas y en segunda de un ciclo de mesas redondas o charlas con los artistas. Bajo esta estructura a investigación directa le interesa evidenciar las herramientas con las que disponen estos cuatro proyectos, los mecanismo y los orígenes de ellos, Por ejemplo la relación que tienen los proyectos de Osorio y Flores como una investigación científica, la importancia de la observación en sentido preciso, el uso de bitácoras, en los dos casos, como medios, como guía de señalamiento y anotaciones de datos y resultados, el uso de la fotografía como registro comprobatorio y  del video como medio de observación; 

 

El segundo eje de investigación directa enfatiza la importancia el uso del el contexto: así desde un perspectiva social la obra de Hernaín Bravo hace señalamiento directos a la realidad que lo cobija desde acciones e intervenciones registradas en video o fotografía. El colectivo Metapong propone  pensarlo como una posibilidad  de relaciones subjetivas articuladas desde la post – producción de eventos registrados en fotografía.

Así a grandes rasgos esta propuesta habla de la importancia del método de producción, desde la posibilidad de vincularse con diversos contextos a partir del dialogo. 

Procesos como propuestas artísticas estará conformado por:

Hernaín Bravo:"Sabores y colores", "A la espera de ser amada", "Detener-seguir" y "Aversión".

Elizabeth Flores:"La estética de la forma: Análisis de tecnologías en el cuerpo".

Isaac Muñoz (Metapong):"Azúcar en la vía láctea".

Alejandro Osorio:"Espacios Transgredidos"

Investigación directa: procesos como resultados artísticos.

Metapong

AZÚCAR EN LA VÍA LÁCTEA

Metapong.
Instalación: Fotografía y
documentos.

La manera de trabajar de Metapong se basa en la amistad de sus dos integrantes: Leonardo Marz e Isaac Muñoz, a partir de las relaciones que establecen con el resto de su entorno. Metapong define su trabajo con una serie de relaciones post-procesuales que resultan en piezas inter-subjetivas, en las cuales el objeto desaparece apropiándose de discursos ya hechos, lo que se puede entender como postproducción.

Azúcar en la vía láctea trata sobre el intento de asemejar las experiencias de dos amigos. En 2002 Leonardo Marz viajó a Europa con dos amigos más. En 2004 Isaac viajó a Europa, se llevó las fotografías de Leonardo, y las repitió en los mismos lugares que él había visitado, con personas similares.

La pieza se muestra a manera de instalación, conformada por un pasillo de pasto artificial, una mesa de cristal con documentos que comprueban los dos viajes, y dos paneles de fotografías contrapuestas a manera de espejo, de un lado las de Leonardo y del otro lado las de Isaac.

Alejandro Osorio

Espacios Transgredidos

Instalación: Fotografía, dibujo, video y objetos.

El proyecto “Espacios Transgredidos” presenta un conjunto de ejercicios que indagan en torno al espacio habitable como tema reflexión, desde la construcción y la modificación del espacio dentro de un modelo definido, un microsistema: una jaula con seis aves. Cuyo fin es observar la manera de adaptación de esta comunidad al espacio mismo como metáfora de la habitabilidad humana.

Los ejercicios que reúnen este proyecto dialogan en torno al uso de la geometría en el espacio, se presentan en su conjunto como una estrategia de trabajo con distintos acercamientos al concepto de espacio habitable.

A partir de dicha estrategía los resultados se en una bitácora que condensa las reflexiones y hallazgos parciales dentro del proyecto, lo que configuran el cuerpo de obra. La bitácora se conforma por registro fotográfico, sonoro y de video, además de anotaciones y observaciones de carácter científico.

Elizabeth Flores

LA ESTÉTICA DE LA FORMA: FITNESS

Elizabeth Flores Lagunes.
Instalación.
Video y vinil auto adherible.

Esta pieza propone evidenciar por un lado, las relaciones de alteridad que se dan entre hombre y máquina (sustituyendo al mundo), y por otro lado, la búsqueda por encajar en una cierta estética del cuerpo, de acuerdo a la forma occidental.

La dinámica del proyecto consiste en lograr la “forma” planeada o deseada a través de una posibilidad de mi cotidianidad, en este caso una consola de videojuegos de Nintendo Wii, junto con uno de sus accesorios llamado “Wii fit balance board” y su interfase, o juego, “Wii fit”. La “Wii fit balance board", que físicamente es como una tabla, funciona registrando cambios de fuerzas, movimientos y pesos que el usuario realiza sobre ella, esto con el fin de lograr puntos en el juego.

El video aquí presentado es una muestra de una rutina. van acompañados de un mapa conceptua, exclusivo para cada uno, de cómo se llega al ejercicio presentado y el registro en una bitácora del proceso, cambios, rutinas y ejercicios.

Hernaín Bravo

COLORES Y SABORES, A LA ESPERA DE SER AMADA, AVERSIÓN Y DETENER-SEGUIR.

Video y fotografía.

En su obra Hernain Bravo realiza acciones e intervenciones en sitio, en espacios públicos principalmente, interactuando con los elementos y sujetos que convergen en el contexto específico en donde se desarrolla y da sustento a la obra, partiendo de situaciones cotidianas o sucesos habituales, con la finalidad de analizar y reflexionar como confluimos a nuestro alrededor, documentando mediante el video y la foto.
La obra es efímera tiene un origen analítico y se plantea con un sentido irónico en el que se entrelaza el plano, social, político, cultural, visual y artístico… derivado de la conducta y actitud humana, situaciones que trastornan su percepción y le estimulan a accionar sobre el espacio.

COLORES Y SABORES

Impresión digital.

140 x 190 cm.

Consistió en pintar de colores los chicles adheridos al piso de un prostíbulo, el chicle es un residuo y se plantea como autorretrato de la prostituta que estuvo ahí.

A LA ESPERA DE SER AMADA

Bordado de 146 x 146 cm.

Impresiones digitales de 12 x 14 pulgadas.

Consistió en obtener bordados (servilletas) que realizan las prostitutas durante su tiempo libre o en la espera de un cliente, después solicito a otra prostituta que bordara el fragmento de la silueta que dibujada.

DETENER - SEGUIR

Video de acción en sitio 0:53 seg.

Consistió en romper el Rojo y Verde de un semáforo con un rifle, dejando intacto el Amarillo.

AVERSIÓN

Video de acción 2:31 mins.

Un INFONAVIT posee una barda que lo delimita o excluye de las colonias inmediatas, con solo una entrada y salida principal, por lo cual los residentes crearon pequeñas puertas en la barda trasera y laterales, que les permiten tener contacto con todo su alrededor. La acción consistió en obstruir todas las puertas con una cruceta construida con madera y alambre de púas.